极 简 摄 影
化繁为简 空灵不空洞
王强的作品透着自己的个性和独特风格，极简的画面、带有诗意和东方美学、让画面充满灵气与想象空间、清新的色彩，别有一番空灵禅意之美。王强说：学习摄影，我花费了 10 年；忘掉摄影，我花费了 10 年；重拾摄影，我又花费了 10 年，直到现在，我依然在这条路上探索，这就是我与摄影的故事。
《花间问香》
《高原情》
《风吹沙成画》
《独占春风》
《春来柳先知》
Q：您最初是怎么与摄影结缘的？在摄影之路上，您觉得自己经历了几个阶段？每个阶段是什么样子的？
我从事摄影已经四十多年了。我与摄影的故事就要从我参军说起了。1977年恢复了高考，当同龄人都在积极考大学的时候，我正在队部服兵役（1976 年参军），虽然羡慕，但因为自己的知识储备量不够却又觉得无可奈何。而我天生是一个比较要强的人，寻思着，既然高考这条路走不通，也一定要有一个足以傍身的一技之长，后来我决定学习摄影，父母也非常支持为我买了一台“红梅相机”，就这样开启了摄影之路。
我的摄影完全靠自学，因为在当时的环境里，国内既没有一个专业的摄影学院，周围也没有老师可以教我，没办法，我只能选择自学，以最传统的形式“看书”自学。 当我还没有鉴别摄影书籍好坏的能力时，只能囫囵吞枣般天天啃书。当一天天进步、稍有鉴别能力的时候，我才发现，原来好书是那么少，相比起摄影书籍，绘画作品对我的启发反而会更大。当我觉得自己可以再多一点实践机会的时候，我便在有限的环境里努力寻找一切可以拍摄的东西。我通过“啃书”、“看画”、“实践”，一步一步构建出了自己的基础体系。部队领导看到我对摄影的热爱和执着，也都尽自己所能给予我帮助和支持。
从部队退伍之后，我心中的焰火不但没有减退，反而还越烧越烈。摄影技术不断提升的同时，也逐渐有了名气，我似乎也有些飘飘然，既然拿奖 / 办展可以证明自己、获得肯定，那我就直指目标前进，以至于后来的很长一段时间里，我都是为了拍摄而拍摄。那时候还是太年轻了，急于想要证明自己，心甘情愿被各类摄影比赛、摄影展以及别人的审美捆绑住手脚，连迷失了自我也都浑然不知。当我意识到这一点的时候，其实内心已经痛苦很久了，因为虽然获得了很多摄影界的大奖，但那种“不舒服、不快乐”是能真切感受到的，只是我并没有去思考过为什么。
我从小生长在西湖边，西湖的水养育了我，印刻在我脑海中的是它一年四季的风晴雨雪，那种“恬静感”已经融入到了我对美的感知里、融入到了我的血液中。印象中，和“恬静感”相伴的，还有父亲骑单车载我赏景的快乐、大书法家郭仲选叔叔在湖边写毛笔字的惬意……而不是各种莫名高大上的奇幻场景、或者山区的贫苦与艰辛。也许后者能够被人关注，但它不是我内心真正的快乐源泉。
《季节深处的芬芳》
不久之后，我决定退出摄影界，给心灵一个释放的空间。在那之后，我去拍了电影、电视剧，做了很多与摄影无关的事情，前后约有 10 年，那 10年的时间里，我忘掉了摄影，但同时，也有了一些对摄影的新感悟。“重拾摄影”也成了我当时最坚定的目标。我们的摄影之路发展不到 200 年，摄影领域很少有自己的理论体系，大多数人奉行的理论，其实是从其他领域（比如说美术、书法、音乐等等）借鉴来的经验总结，既然如此，那我能不能融贯中西，将一个综合性的、全新的摄影理念作为自己重新开启摄影之路的基础？
我开始尝试把国内外的理念融合、把从“自己过去几十年来的经历”中提炼出的精华融入到新作品当中。那时候，也许很多人知道我在做的事情，但很少有人知道我的心路历程：我的血脉里是东方的基因，骨子里喜欢恬静、含蓄、优雅，但是我需要接受热情、奔放、直接的西方文化，并且还要融贯中西，不同文化在心中碰撞这种感受对我来说是非常痛苦的，即便如此，我依然知道痛苦之后是明朗、是精彩。
越来越多的人能感受到我作品的独特性，2012年，我遇到了一位贵人：傅拥军老师。那时候，傅拥军老师是《都市快报》的摄影部主任，当时他正在做“杭州西湖”这个主题的摄影比赛，因为我后期的西湖作品非常具有个人特色，他便联系到了我，希望我参赛。因为这场比赛，他看到了我的很多他此前不曾看到过的作品，并且都给予了非常高的评价：我的作品是金像奖应该有的水准（傅拥军老师推荐我投第九届金像奖）。和他的这次相遇，我心中埋藏了几十年的记忆和感受也被唤醒了。
我非常幸运，人生的每一个阶段都会遇到贵人。小时候，每当我在西湖边玩累了，就会回头看看大书法家们写字，他们经常告诉我，绘画和书法一样，横要平，竖要直，这样才会有美感。我的童年就是在这些美好事物的熏陶下度过的，他们给予了我“美的启蒙”。在部队几年里，看到我对摄影的执着和热爱，领导们也都会尽自己最大所能为我创造机会和条件。在我重拾摄影的阶段，遇到了识才惜才的傅拥军老师，他唤醒了我对摄影的感觉和记忆，也对我做了很多的引荐，他是我在摄影这条路上的贵人和恩人。
现在我已经六十多岁了，有时候非常感慨，这大半辈子就做了两件事，一是当兵，二是摄影，但回头想想，也足够了。摄影这条路上，我从未约束过自己，每一个阶段似乎都顺其自然，也正是因为这样，我才会迈过一个坎、进步一个台阶，直到现在，我都依然认为自己在摄影领域还处于整条抛物线的上升阶段，这一点我是非常欣慰的。学习摄影，花费了 10 年；忘掉摄影，花费了10 年；重拾摄影，又花费了 10 年，直到现在，我依然在这条路上探索，这就是我的故事了。
《独占春风》
Q：从纪实摄影的道路上，为何又转向了艺术摄影呢？
纪实摄影和艺术摄影是两条完全不同的道路，在当初选择时我曾经做过不小的挣扎，一开始尝试过纪实摄影，但我是那种到了地震现场肯定扔掉相机去抢险救灾的人，所以感觉自己不太适合拍纪实题材，最后还是回归到艺术的路子上来。
《古老的歌谣》
Q：我看您的作品里很多都有一个“点缀元素”，它的作用是什么呢？
它就是“中国风”的体现，中国风讲究“气孔”，把这些点缀元素放到恰到好处的地方，就能抓住人的眼球，起到“气孔”的作用。
《雪山下的温情》
Q：关于“用光”和“构图”，能分享一些您的个人小技巧吗？
用光方面，我的作品中 90% 以上都是“逆光”拍摄。构图方面，我一般是采用的“后期二次合成”的构图方式。比如说，我会在保证光源方向一致的前提下，分别拍摄“鸟”和“树”，后期将两张照片合成在一起。千万别小看“保证光源一致性”这个点，一旦光源不统一，那这张作品就完全废掉了。
至于两张照片怎么合成，可以多看看我们的中国画，中国画当中的学问非常大。除了“用光”和“构图”，我再说一下后期上需要注意的一个点：饱和度。对于风光摄影来说，“高饱和”一定会有失真感，后期时，要保证饱和度不能过高，我自己在做后期时，就非常注意这一点。
《一钩新月》
《梦的渡口》
《雷雨将至》
《落影如画》
《秋景如画》
《遥望》
王强，1958年出生，从事摄影工作40多年，发表作品2000余幅，获奖作品200余幅。曾获十五届全国艺术摄影展银奖PSA-China 2010年度“国际摄影十杰”、杭州市摄影家协会特殊贡献奖、15届全国摄影艺术展银牌、第九届中国摄影金像奖、亚洲30亿人口纪念日艺术类金奖、第9届奥地利超级摄影巡回展“中国”专题金奖、加拿大中艺摄影协会第四届国际摄影沙龙PSA最佳作品奖（第一名）等荣誉。创作理念是心与物的交流，心与物的结合，让作品更空灵更赋禅意。
图丨王强
文丨本刊记者朱国伟
以上节选自旅游世界杂志2022年6月刊
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